Название коллекций одежды
Нужны люди с бешеной фантазией)) Помогите придумать название коллекции.
Помогите пожалуйста придумать название для коллекции, которая будет в стиле снежного барса, леопарда и т.д., нужны всякие экстравагантные названия. а то у меня уже фантазии не хватает.
«Зверская резинка», это если вы про презики.
Для версии Форума Woman.ru на компьютерах появились новые возможности и оформление.
Расскажите, какие впечатления от изменений?
Бесплатно название вам придумать?)) Ну ну!
Бесплатно название вам придумать?)) Ну ну!
а вам ещё и платить надо? думала есть хорошие люди с развитой фантазией которые чуть чуть помогут.
Дикая красота, охотница
А поконкретнее? Какая одежда? Платья, шубы? Одежда бывает разная)) вы — автор коллекции?
«Диана» (в честь богини охоты)
Коллекция «ЛеопЁрдовый шик» — одежда для провинциальных жриц любви, жертвы не носят таких нарядов, это привилегия хищниц.
А поконкретнее? Какая одежда? Платья, шубы? Одежда бывает разная)) вы — автор коллекции?
да я автор коллекции, ну она смешанная, там нет конкретной категории верхняя или легкое промышленность, коллекция с пушистым мехом, кожей и основа для батика
У Вас самой автор есть идеи.
легкая промышленность — это и верхняя одежда тоже))))
Дикая красота, охотница
еще Амазонья можно или Омазонка
легкая промышленность — это и верхняя одежда тоже))))
вообще хотела написать «легкое платье» но люди не поймут. а к котегории легкое платье относятся и различные блузки, юбки и т.д.
У Вас самой автор есть идеи.
идеи были, снежные кошки, и амазонки — но это всё банально.
если одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием
если не очень — лучше попроще
если одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием
если не очень — лучше попроще
ну организаторы конкурса сказали что коллекция очень красивая
глубоко, никому не достатьесли одежда красивая еще можно повыпендриваться с названием
если не очень — лучше попрощену организаторы конкурса сказали что коллекция очень красивая
тоже хотела попросить показать фото, но здесь форум специфический. готовы ли вы, автор, услышать гадости?
а вообще, без фото нельзя придумать.
Полный Писец — это если в коллекции лисы и песцы
«Диана» (в честь богини охоты)
Нужна почва для вдохновения, фото!. Не хочется, чтобы Оргазмом дикой кошки назвали маечку с кривыми швами и точащими нитками
тоже хотела попросить показать фото, но здесь форум специфический. готовы ли вы, автор, услышать гадости?
я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)
Дикие страсти, Зов природы
Нужна почва для вдохновения, фото!. Не хочется, чтобы Оргазмом дикой кошки назвали маечку с кривыми швами и точащими нитками
я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)
Есть ли у меня шансы вернуть её?
Странное повидение девушки
Нет квартиры у Мч
Ненависть. Ненавижу своего брата
Про квартиру.
Страсть Джунглей — Jungle Passion
рычание котят, типа молчание ягнят. с фильмом же прокатило
Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.
я могу показать фото, но не всю коллекцию. не считаю что это нужно) если надо то я скину ссылку)
ОК, тогда я буду вам писать только несколько букв из названия, тк все название «не считаю что это нужно»
Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.
Автор, по-моему, Леди Барс — очень удачное название. Напишите потом, как в итоге назвали
Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.
да ну какой-то примитив))
а если просто ¨Шкуры¨, это не то автор?)
Снежный барс в джунглях водится?
Африканский ядовитый хомячок
Пушистая загадка, Кошачья лапка, Тайна пантеры, Леди барс, Фрау рысь, Мадмуазель манул, Львица-царица, Принцесса пума, фройлен сервал, мисс тигрица.
да ну какой-то примитив))
Есть идеи лучше?))) Очень интересно
Пользователь сайта Woman.ru понимает и принимает, что он несет полную ответственность за все материалы, частично или полностью опубликованные с помощью сервиса Woman.ru. Пользователь сайта Woman.ru гарантирует, что размещение представленных им материалов не нарушает права третьих лиц (включая, но не ограничиваясь авторскими правами), не наносит ущерба их чести и достоинству.
Пользователь сайта Woman.ru, отправляя материалы, тем самым заинтересован в их публикации на сайте и выражает свое согласие на их дальнейшее использование владельцами сайта Woman.ru. Все материалы сайта Woman.ru, независимо от формы и даты размещения на сайте, могут быть использованы только с согласия владельцев сайта.
Использование и перепечатка печатных материалов сайта woman.ru возможно только с активной ссылкой на ресурс. Использование фотоматериалов разрешено только с письменного согласия администрации сайта.
Размещение объектов интеллектуальной собственности (фото, видео, литературные произведения, товарные знаки и т.д.) на сайте woman.ru разрешено только лицам, имеющим все необходимые права для такого размещения.
Copyright (с) 2016-2020 ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Сетевое издание «WOMAN.RU» (Женщина.РУ)
Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ №ФС77-65950, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 10 июня 2016 года. 16+
Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Главный редактор: Воронова Ю. В.
Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):
Виды модных коллекций
Модные коллекции имеют несколько разновидностей, названия которых мы регулярно слышим. Какая же между ними разница?
Haute Couture
Коллекции Haute Couture («от-кутюр», в переводе «высокое шитье») — высокая мода. Коллекции, представляющие эксклюзивные изделия, очень высокого качества, создаваемые в единичном (или очень ограниченном) экземпляре.
Статусом Haute Couture могут пользоваться только дома, входящие в состав Синдиката Домов Высокой Моды, такие как Alexander McQueen, Chanel, Christian Dior, Givenchy, Elie Saab, Hermès, John Galliano, Lacoste, Louis Vuitton, Nina Ricci, Yves Saint Laurent, Armani, Versace, Valentino и другие. Членами Синдиката могут являться только парижские Модные дома. Иностранные компании и дизайнеры считаются членами-корреспондентами Ассоциации Высокой моды Парижа.
Первый показ Haute Couture состоялся еще в ХIХ веке в Модном Доме Чарльза Фредерика Ворта.
Показ коллекций Haute Couture проходит два раза в год в январе и в июле, во время Недель высокой моды в Париже. В этих коллекциях демонстрируются настоящие произведения искусств и служат для поддержания высокой репутации. Они состоят из моделей ручной работы (не менее чем на 70%, а часто на все 100%), включают эксклюзивные ткани, отделку, драгоценности, аксессуары. В каждой коллекции Haute Couture должно быть представлено не менее 25 моделей. На показах выставляются образцы изделий, а для клиента создаются новые, идеально сидящее по фигуре.
Pret-a-Porter
Коллекции Pret-a-Porter («прет-а-портэ») или Ready-to-Wear (в переводе «готовый к носке»). Это модели, выпускаемые крупными партиями для массового производства вне салонов мод. Они являются более привычными для широкого круга и их можно купить в крупных универсальных магазинах и бутиках, которые принадлежат Модным Домам. Именно по коллекциям Pret-a-Porter отслеживают модные тенденции сезона.
Изделия из коллекции Pret-a-Porter не подгоняют по фигуре, а производят в готовом виде, в соответствии со стандартными размерами, по стандартным лекалам, однако по сложности эта одежда часто не уступает образцам высокой моды.
Коллекции Pret-a-Porter являются основным источником доходов для дизайнеров. Демонстрируются коллекции Ready-to-Wear дважды в год (в марте и октябре) на Неделях моды в Лондоне, Милане, Нью-Йорке, Берлине и т.д.
Первую коллекцию Pret-a-Porter представил Ив Сен-Лоран в 1966 году. Эти показы стали возможностью для молодых дизайнеров показать себя и имеют больший интерес со стороны зрителей и СМИ, нежели показы Haute Couture.
Среди коллекций Pret-a-Porter выделяется категория Pret-a-Porter de lux — более дорогие брендовые модели, дизайнер которых обязан быть владельцем монобрендового бутика. В отличие от Pret-a-Porter второй категории, вещи категории de lux не всегда созданы для повседневной носки.
Capsule collection
Capsule collection — капсульная коллекция. Это лимитированная коллекция, выпущенная отдельно от основной. Чаще всего эти коллекции создаются в сотрудничестве с известной личностью, либо приурочены к какой-либо памятной для Модного Дома дате.
Как правило, в капсульную коллекцию входит небольшое количество изделий (от 10 до 30)
SS — spring-summer (весна-лето). Сезонная коллекция, представляемая на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.
Fall
Fall — осень-зима. Сезонная коллекция, представляемая на неделях моды в Милане, Париже, Нью-Йорке, Берлине и других столицах мировой моды.
Pre-fall
Pre-fall (в переводе «предварительные для осени»). Межсезонные коллекции, которые являются анонсом предстоящего осенне-зимнего сезона.
Коллекции Pre-fall бывают представлены только в каталогах Модных Домов и интернет-магазинах и никогда не появляются на показах.
В продажу одежда из этих коллекций поступает в июне и в нее входят в основном базовые вещи.
Cruise
Cruise (resort) — круизная (курортная) коллекция. Межсезонная коллекция, предназначенная для тех, кто собирается отправиться зимой в теплые страны.
Первые круизные коллекции были представлены такими дизайнерами как Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жан Пату, предназначены они были для отдыха на курортах Франции.
Количество моделей в таких коллекциях небольшое и состоят они чаще всего из летней одежды (купальники, пляжные ансамбли, вечерние и коктейльные платья и прочее). Их характеризует более простой крой, отсутствие вычурных деталей, более монохромная цветовая гамма, соответствующая цветовой гамме осени, выполнены модели из легких тканей.
Представляют круизные коллекции с мая по июль, а в продажу они поступают в конце осени.
«Современность и традиции» — конкурс коллекций моделей одежды национальных костюмов. Название коллекции: «Волшебство женских рук» Авторы коллекции: Народный мастер Луганщины и мастера Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение»Г
Государственное бюджетное образовательное учреждение
Луганской Народной Республики
«Стахановская специализированная школа I — III ступеней №3»
Научно — исследовательская работа
Современность и традиции
(коллекция моделей одежды национальных костюмов)
Подготовили материал и выполнили работу:
Мазепа Анастасия, ученица 9 класса Государственного бюджетного образовательного учреждения Луганской Народной Республики «Стахановская специализированная школа I – III ступеней №3»
2. Шпота Лариса Викторовна, учитель географии и экономики Государственного бюджетного образовательного учреждения Луганской Народной Республики
«Современность и традиции» — конкурс коллекций моделей одежды национальных костюмов.
Название коллекции: «Волшебство женских рук»
Авторы коллекции: Народный мастер Луганщины и мастера Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение» ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова »
Собрали материал и оформили данную работу:
1. Мазепа Анастасия, ученица 8 класса Государственного бюджетного образовательного учреждения Луганской Народной Республики «Стахановская специализированная школа I – III ступеней №3»
2. Шпота Лариса Викторовна, учитель географии и экономики Государственного бюджетного образовательного учреждения Луганской Народной Республики
«Стахановская специализированная школа I – III ступеней №3», руководитель кружка «Мой родной край – Луганщина»
Научный руководитель данной работы: Журман Надежда Сергеевна, Народный мастер Луганщины, член Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение» ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова »
Место выполнения работы: ЛНР, г. Стаханов, ул. Ленина, 4 , Государственное бюджетное образовательное учреждение Луганской Народной Республики «Стахановская специализированная школа I – III ступеней №3»
Контактная информация: ЛНР, г. Стаханов, ул. Ленина, 4 Государственное бюджетное образовательное учреждение Луганской Народной Республики «Стахановская специализированная школа I – III ступеней №3», электронный адрес:
Обоснование необходимости выполнения работы.
Практически десять лет в нашем городе в ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры имени Горького г. Стаханова» работает Народный клуб народного и современного творчества«Вдохновение», являющийся ведущим центром изобразительного и декоративно-прикладного искусства города и республики. Вся деятельность клуба на правлена на объединение творчества самодеятельных мастеров города для сохранения, возрождения и развития лучших традиций декоративно-прикладного искусства Луганщины. В настоящее время клуб объединяет 31 талантливую стахановчанку – мастерицу, под руководством Народного мастера Луганщины, руководителя Народной студии изобразительного искусства, Раевской Светланы Александровны. Именно ей принадлежит идея собрать народные таланты в одну творческую семью и содействовать ее развитию и процветанию. Огромна и разнопланова работа клуба: участие в городских, республиканских и международных выставках народного творчества; организация персональных выставок; выездные выставки в учреждения города; организация мастер – классов; участие в праздниках, благотворительных акциях и многие другие виды работы. Но самым важным для нас, образовательных учреждений города, является организация совместной работы по привлечению в деятельность клуба творческой молодежи города. Народные мастера с огромной любовью передают свое мастерство подрастающему поколению, прививают им любовь ко всему родному, воспитывают на традициях своего народа.
Являясь руководителем кружка «Мой родной край Луганщина», на протяжении нескольких лет я вместе со своими кружковцами поддерживаю тесные отношения с мастерами Народного клуба на родного и современного творчества «Вдохновение»
ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова ».
Разнообразна и многопланова наша совместная работа: участие в выставках; мастер – классы на базе школы и Городского Дворца культуры; встречи с интересными людьми – мастерами республики; участие в выездных выставках, в благотворительных акциях. Кроме этого, мы проводим совместные заседания кружка, городские семинары, курсы декоративно – прикладного искусства. Многие учащиеся нашей школы непосредственно посещают занятия клуба, осваивая разные виды народного творчества. Их работы принимали участие во многих городских и республиканских выставках и достойны похвалы народных мастериц Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение» ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова »
Нам бы очень хотелось, чтобы с творчеством народных мастеров, мастеров Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение» ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова », познакомились как можно больше жителей нашего региона. И поэтому мы решили собрать, описать и предоставить вашему вниманию коллекцию моделей одежды национальных костюмов, выполненную мастерами клуба. И мастера клуба любезно согласились нам помочь.
Краткий анонс коллекции одежды.
Коллекция моделей национальной одежды выполнена как Народными мастерами, так и мастерами Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение» ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова ». Для выполнения коллекции одежды были использованы традиционные ткани нашего региона: лен, хлопок, батист, шелк, атлас. Изделия отшиты различными техниками вышивки. Это крест, «решитиловская» вышивка, «хардангер», мережка «настил по сетке». Отшивались работы как шелковой нитью, так и нитью мулине. Праздничная и нарядная одежда предназначенная для женщин, мужчин разного возраста и девочек – подростков. Отличительной чертой коллекции является яркое сочетание современности и традиций, переплетение простоты и целесообразности народного костюма с изысканностью и утонченностью современного. Изделия коллекция сохранили основные элементарные и экономичные формы кроя народного костюма. Мастера, используя народные принципы орнаментации одежды, внесли в нее свою самобытность, оригинальность, технику исполнения. Иногда самостоятельно разрабатывали орнаменты, узоры и сочетания различных техник вышивки в одном изделии. Ритм оформления соответствует общему оформлению и крою изделий. Творчески переосмыслив традиции народного ремесла, мастера Народного клуба народного и современного творчества «Вдохновение»
ГУ ЛНР «Городской Дворец культуры им . Горького г. Стаханова » создали свою коллекцию с учетом современных условий.
Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.
AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.
1. Коко Шанель и брючные костюмы
Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.
С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.
2. Кристиан Диор и «барный» жакет
Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.
Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».
3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»
Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.
В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.
4. Джанни Версаче и легинсы
«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.
До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.
5. Вивьен Вествуд и оверсайз
Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.
«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.
6. Ральф Лорен и рубашки поло
Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».
В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.
7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья
Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.
Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.
8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси
Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.
Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.
9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль
Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.
Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.
10. Роберто Кавалли и анималистичные принты
В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.
Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.
11. Вера Вонг и свадебные платья
Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.
В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.
А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?
